We are Jane Weaver

Jane Weaver viendra donc en France dans quelques semaines pour défendre son nouvel album et jouera à La Maroquinerie avec Bertrand Burgalat. Entretien depuis l’espace avec Weaver.

Tu vas jouer cet été au The Skeleton Coast Festival qui est organisé le label Skeleton Key Records. Quelle est ton histoire avec les frères Skelly (The Coral), les fondateurs de ce label ?

Jane Weaver : Je suis une grande fan des Coral.Ils ont toujours gardé une écriture de qualité bien qu’ils aient eu du succès quand ils étaient jeunes. J’ai beaucoup de respect pour eux. Je pense qu’aujourd’hui les gens sont plus connus grâce aux réseaux sociaux que pour leur écriture. Ils ont fait du beau boulot avec les Sundowners et leurs labels. Mon mari, Andy Votel, a remixé quelques morceaux des Coral et a fait certains arrangements sur le nouvel album des Sundowners.

Jane Weaver – Slow Motion

Tu viens de Liverpool. C’est important pour toi ? Quels sont tes groupes préférés de Liverpool ?

Jane Weaver : Je suis fière d’être née à Liverpool et mon héritage musical vient en grande partie de cette ville. C’est un endroit adorable. J’ai grandi en écoutant les Beatles. En vieillissant, je me suis mise à écouter les The La’s, Teardrop explodes, Icicle works et des choses plus contemporaines comme The Coral, Stealing Sheep, All We Are, The Sundowners, etc.

Pourquoi as-tu appelé ton nouvel album Modern Kosmology ?

Jane Weaver : Je voulais un titre audacieux similaire à celui d’un livre ou d’un cours universitaire. Le disque explore les thèmes des canaux de la créativité. Je me suis intéressée à la façon dont les gens ont des idées et pourquoi ils les obtiennent. Certaines personnes voient des chansons visuellement mais certaines d’entre-elles (les chansons) sont difficiles à transposer musicalement. J’ai également été influencée par l’artiste abstraite suédoise Hilma af Klint. Au début des années 1900, elle a produit des peintures qui comportaient des codes et des symboles. Elle avait aussi une société secrète, ce qui est toujours une chose intéressante ! Elle a gardé son monde privé et n’a pas permis aux gens de voir ce qu’elle faisait, peut-être parce que son travail était trop expérimental pour son époque. Elle utilisait une combinaison de faits scientifiques et de futurisme.

Pourquoi as-tu produit ton disque ?

Jane Weaver : Je produis toujours mes albums. Pour enregistrer un album, il te faut 10 ou 12 chansons. Cela peut-être parfois très stressant et épuisant. Je fais donc des démos et je fais de nombreux enregistrements pour être sûre d’avoir le bon résultat. Parois, il faut attendre la dernière minute pour que je sache dans quelle direction ira l’album. Je travaille donc énormément, j’écoute de nouveaux artistes… J’ai utilisé le même studio que précédemment, je connais donc bien l’équipement que je dois utiliser. Certains équipements du studio sont assez vieux ce qui est agréable. J’aimerais être assez courageuse pour enregistrer un album en 2 semaines mais je n’y arrive pas. Je dois prendre les choses comme elles arrivent, les écouter, les travailler de nouveau. Cela me prend toujours beaucoup de temps et de réflexion.

Comment as-tu rencontré Malcolm Mooney?

Jane Weaver : C’est un ami. Lui et mon mari se connaissent depuis longtemps. Nous le voyons dès qu’il est au Royaume-Uni. Comme il était dans le secteur, je me suis dit que ce serait bien d’avoir sa voix sur une chanson. J’ai donc enregistré une démo très difficile à la maison afin de lui envoyer quelque chose. J’ai dû dire : « C’est une démo très difficile… Mais je suis sûre que l’idée fonctionnera bien ! ». Il a été formidable.

Quel est ton meilleur souvenir lié à l’enregistrement de cet album ?

Jane Weaver : Je pense que l’enregistrement d’un album n’est pas nécessairement une expérience confortable. Vous êtes comme dans une scie sauteuse. De merveilleux moments se produisent… Il faut pour cela des machines et des effets. Tout d’un coup fait un son ou une prise vocale rend l’instant merveilleux. C’est quelque chose de spontané. C’est également essentiel de s’assurer que toute personne qui entre dans cet environnement peut travailler avec toi. J’ai de la chance : tous les ingénieurs et les musiciens qui ont travaillé avec moi sont bons. Je pense que mon moment préféré pourrait être lorsque nous avons fait le mix de Ravenspoint. J’ai été tellement focalisée dessus qu’il m’a rendu folle. Mon guitariste, Pete, joue de la batterie dessus. J’avais déjà enregistré des percussions. A cela s’est ajoutée la voix de Malcolm et des violons : le tout a sonné de manière très puissante.

Tu le perçois comment ce disque ? Comment le situes-tu par rapport aux autres ?

Jane Weaver : Je voulais que ce disque soit une progression par rapport au précédent. Je voulais quelque chose de plus audacieux et qui possède une communication plus claire. Je voulais d’abord écrire un disque de protestation en raison de tous les évènements médiatiques, du chagrin que t’apporte les informations et l’incertitude qui en découle. Je pense que mon écriture reflète parfois cela. C’est quelque chose que tu ne peux pas ignorer. Ce sentiment s’infiltre dans tous tes faits et gestes. À la production, j’ai pris des décisions différentes que le dernier enregistrement, tout en conservant une instrumentation similaire. J’ai utilisé plus de guitares sur ce disque et probablement moins d’écho. Je voulais que le disque soit clair et plus futuriste. Ma voix est aussi plus forte dans le mix final. Elle a une présence différente.

As-tu abandonné des chansons au cours de l’enregistrement ?

Jane Weaver : Oui ! Beaucoup ! Au départ, j’ai enregistré des choses qui sonnaient très garage. Et puis j’ai tout changé. J’ai acheté de nouveaux claviers qui ont détruit le ton de ce que j’avais initialement commencé. Mais c’était vraiment un bon accident. Il faut en avoir de temps en temps. Et puis à un moment, je me suis dit qu’il été temps d’enregistrer.

Lis-tu les critiques de tes disques ? Dans quel état d’esprit te trouves-tu quelques jours avant la sortie de cet album ?

Jane Weaver : C’est bien sûr agréable de voir que les gens disent des choses intéressantes sur ton disque. Mais quand tu as passé beaucoup de temps et que tu as dépensé énormément d’énergie sur un projet, le disque n’est au final que la partie émergente de l’iceberg. Cet objet va devenir un concert et cela m’excite beaucoup. Nous sommes, à l’heure actuelle, en train de concevoir cette partie et nous nous assurons que ces concerts vont retranscrire le disque. Si tu analyses trop les choses, cela t’empêche d’être créatif. J’aime donc rester dans ma bulle. La créativité vient des remous et des vagues… Tout le monde a son opinion dessus.

Jane Weaver – Modern Kosmology (Spectral Lines)

Quelle est ta chanson préférée de ce disque ? Pourquoi ?

Jane Weaver : H>A>K est mon ode à l’artiste Hilma af Klint. Pour cela j’ai utilisé un Moog mini pour rendre la chanson et son cœur très rythmés… Et pour lui faire prendre vie vers la fin comme le monstre de Frankenstein. Elle donne le ton du disque. Après l’avoir écrit ça, j’ai réalisé Était une partie importante du puzzle. Je suis également allé à l’île d’Anglesey, qui a une histoire très ancienne pour y écrire les paroles. J’y suis allée seule pendant trois jours, je m’asseyais sur les rochers quand j’allais à la plage et je pouvais ainsi ressentir les éléments. J’essayais de me connecter avec eux pour écrire.

Modern Kosmology de Jane Weaver sera disponible le 19 mai 2017 via Fire Records.
Jane Weaver jouera le 2 juin 2017 à La Maroquinerie (Paris) pour la Gonzai Night. Les places sont disponibles via ce lien.