Oh la la Alela !

Peux-tu nous en dire plus sur le sens du titre de ton nouveau disque, Cusp qui n’est pas une chanson et semble signifier beaucoup pour toi. C’est amusant car la traduction en français est ‘cuspide’, à la fois une partie de la dent ou un mot lié à l’astrologie. Et cupide sans S en français signifie avare. As-tu quelque chose contre notre monde de plus en plus égoïste ? Crois-tu en les étoiles ?

Le mot Cusp possède différents sens qui relèvent tous de cette collection de chansons, mais cela n’a rien à voir avec une dent ;-) En anglais, on appelle « cuspide » une prémolaire. Et le mot n’a rien à voir avec cela. Le langage est tellement passionnant. En astrologie, cusp décrit le jour où l’on change de signe. Je suis né le 20 avril, le « cusp » entre le bélier et taureau. C’est aussi un mot qui décrit un entre-deux, être au bord de, au seuil. Pour moi, cusp décrit le moment de la grossesse où l’enfant n’est pas tout à fait de ce monde, mais pas tout à fait dans le monde mystérieux d’avant. Ma plus jeune fille est né un 20 février, aussi entre deux signes et ce disque a été mixé pendant que j’étais en train d’accoucher à la maternité. J’ai failli mourir en lui donnant la vie et je me suis sentie au « bord », au « seuil » de la vie et la mort. Donc il y a plein de raisons de titrer ce disque cusp.

Qu’est ce qui a changé depuis About Farewell ?

Tellement de choses ont changé depuis About Farewell !! Ma vie est très différente maintenant. J’ai deux enfants et je suis dans un chapitre beaucoup plus heureux de ma vie. J’ai donc écrit cette nouvelle phase. Musicalement, j’ai commencé à jouer du piano, c’est aussi un énorme changement.

Est-ce que tes enfants ont influencé l’écriture de Cusp et comment ?

J’ai écrit ce disque quand ma fille ainée avait environ deux ans. La vie a tellement changé quand j’ai eu mes enfants, je n’ai pas pu empêcher que cela se reflète dans mes chansons. Il y a des références à la grossesse, à l’amour filial et des trucs de maman sincères partout dans le disque.

Que chantes-tu à tes enfants pour les calmer, les faire dormir ou juste pour le plaisir, tes chansons ou d’autres ?

Ma mère me chantait une collection de berceuses quand j’étais petite que sa mère lui chantait enfant. Je chante à mon tour ces chansons à mes filles, ce sont des chants traditionnels irlandais et donc des chansons qui ont traversé les générations dans notre famille. Parfois je chante oh my mama mais pas trop souvent.

Quelle est ta relation avec la France ? Te rappelles-tu ta première fois ici à Lyon ? C’était, je me souviens il y a tout juste 10 ans, ton père, Marie Sioux… et puis plein d’autres concerts comme au musée d’art moderne de St Etienne ou avec Ronan Siri à la salle Rameau?

Mon premier voyage en France fut pendant l’été 2004, j’avais 21 ans. Je voyageais seule avec ma guitare et j’ai écrit ici la plupart des chansons de mon premier disque, The pirate’s gospel. Quelques années plus tard, quand l’album est sorti en France, je suis revenu jouer ces chansons dans tout l’hexagone. Alors peut être que d’avoir écrit ces chansons ici est entré en résonance avec le public français ? J’ai fait tellement de merveilleux concerts en France et je suis tellement chanceuse de pouvoir revenir encore et encore pour partager ma musique ici !

Un souvenir mémorable de Lyon ?

Je suis venu plusieurs fois à Lyon mais toujours en tournée et donc avec peu de possibilité pour découvrir la ville et explorer. J’adorerai y passer plus de temps, je suis sûre qu’il y a des choses merveilleuses à voir.

Le piano semble prendre plus de place sur ce disque, les chansons te sont venues au piano ou à la guitare ?

J’ai écrit la plupart des chansons de l’album au piano et quelques-unes à la guitare. Je me sentais très à l’aise pour écrire au piano et cela a inspiré la musique d’une manière différente. Cela m’a aidé à sortir des chemins balisés de travailler sur un instrument différent.

Alela Diane – Moves us blind

Ether and wood est ton « tube sensible ». Peux-tu nous dire quelques mots sur l’inspiration de cette chanson ?

Ether & wood s’inspire de ma maison victorienne à Portland en Oregon. Cette maison a été construite en 1890 et je pense souvent à tous les gens qui ont vécu là avant que cela devienne chez moi. J’ai vécu aussi plusieurs moments de ma vie dans ces murs et je fais aussi référence à cela. C’est une réflexion sur des chapitres de ma vie qui sont désormais clos et sur la façon dont j’ai pris un nouveau départ quand je suis tombé enceinte de ma première fille.

Alela Diane – Ether & Wood

Fatiguée vraiment (So tired) ? par la vie ou les tournées ?

So tired évoque l’épuisement de la maternité. Il y a un vers qui fait référence aux tournées, mais surtout à celle où j’emmenais ma fille. J’étais complètement épuisée en essayant de jongler entre être mère et faire des concerts en même temps. Maintenant je laisse mes enfants à la maison avec mon époux, je peux comme ça me focaliser sur la musique et être 100 % présente pour le public. Je pense que les parents comprendront le sens de cette chanson !

J’aime beaucoup la simplicité de la mélodie de Wild ceaseless song et ce vers “time couldn’t move any faster », un mot sur ce titre ?

Wild ceaseless song est la première chanson que j’ai écrite après la naissance de ma première fille. Etre à la maison avec un bébé est un dur labeur. Les journées parfois ressemblent à de la mélasse et durent une éternité. Mais les enfants grandissent si vite et l’on voit que le temps passe. Le temps me rend perplexe, c’est étonnant comme les années passent vites pendant que certains jours semblent une éternité. Je ne peux pas croire que je fais des disques depuis déjà dix ans et encore moins que ma fille aînée a déjà quatre ans !

Peux-tu nous parler de cette magnifique pochette ?

Mon ami photographe, Jaclyn Campanero a pris ces photos. Je voulais avoir une sensation d’élégance intemporelle et bien sûr j’ai dû amener mon chat et mes enfants au studio photo pour faire partie de la pochette du disque !

Kacey Johansing – Do You Want Me

Un artiste à mettre en avant ou à faire découvrir ?

Deux merveilleuses chanteuses que vous pouvez écouter, Kacey Johansing, une amie californienne qui a sorti récemment un disque merveilleux, The hiding et Heather Woods Broderick qui est avec moi sur la route avec son très bel album, Glider.

Heather Woods Broderick – Home Winds

Ton dernier coup de foudre ?

Les deux artistes que je viens de mentionner !

Peux-tu nous parler de ta Californie du Nord natale, tellement éloignée d’Hollywood ?

Ma ville natale, Nevada City est une belle ville boisée pittoresque dans les contreforts de la Sierra Nevada. La Californie est un état assez grand et Nevada City est environ à 8 heures de route d’Hollywood ! Les deux endroits sont donc très différents ! Bien que je sois californienne et cet état aura toujours une place dans mon cœur, je vis à Portland depuis maintenant 13 ans.

Connais-tu des artistes français ?

J’en ai croisés beaucoup. J’ai une fois chanté une reprise d’Heart of gold Neil Young avec Moriarty pour l’émission Taratata.

« L’humanité est une entreprise surhumaine » affirmait Giraudoux, un écrivain français, que penses-tu de cela ?

Cette citation me fait tourner la tête mais je serais assez d’accord. Selon moi, cela signifie que l’humanité est au-delà de la compréhension, et que c’est magique. Il y a tellement de choses sur le fait d’être humain et c’est tout à fait au-delà de la compréhension pour moi de toute façon.

Alela Diane – Émigré

Quelques espoirs pour le futur ?

J’espère pouvoir toujours partager mes chansons et quel que part trouver la force et les moyens pour équilibrer avec élégance le rôle de mère et la musique.

Alela Diane – Albatross

Ne ratez pas Alela Diane le samedi 28 avril aux Subsistances à Lyon avec l’humaniste fantasque Lior Shoov dans le cadre du deuxième festival du Petit Bulletin avec Rain Dog Productions.

Notre chronique de Cusp d’Alela Diane.